文/范  诚  向水英

刘鸿洲的文人画创作，内容上分为四个方面，一是以古典诗词人物典故为背景的创作；二是以古典诗词名句为题的创作；三是以自己所作诗词为题进行的创作；四是以湘西山野背景元素进行的创作。他的文人画作品，是在继承中国古代传统文人画的基础上，结合现代艺术的特点，以扎实的造型能力，独特的笔墨语汇，融合自己的美学思想，进行的一种不疲的探索。

刘鸿洲是个创作门类比较齐全的画家，他年轻的时候搞版画、中年以后作中国画，对线描、水墨、淡彩、重彩、书法、金石，都能驾驭得很好。他的中国画取得了相当高的艺术成就。

他的画作中，有很多属于文人画，像《易安行吟图》《宋人词意》《春日读词》《冬日诗韵》等，均以古典诗词文人典故等为背景，借助古典诗词的意境，画出时代的新意，表达自己的创作主题和审美情趣。欣赏他的这类作品，似有一股浓烈的书卷气，荡漾在笔墨间，凝聚在宣纸上，不仅给人强烈的视觉冲击力，也予人美好的文化享受，并留下深刻的印记。

文人画也称“士大夫写意画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，有别于民间和宫廷画院的绘画。中国的文人画始于唐代王维，兴盛于宋元，作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”。它们标榜“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境的表达。

中国文人画一直延续至今，中间涌现出许许多多的杰出画家和优秀作品。近代著名画家、美术评论家陈师曾先生在《文人画之价值》一文中，对其做了初步总结，并确定文人画的概念：“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”

纵观刘鸿洲的文人画创作，内容上主要表现在下面几个方面。

一、以古典诗词人物典故为背景的创作

作品《宋人词意》是借用宋朝著名词人蒋捷的词句而作的一幅花鸟画。用词尾的点睛之句“红了樱桃，绿了芭蕉”，再现古词中的丰富意境。题跋耐人寻味：“竹山有词，红了樱桃，绿了芭蕉，妙用色彩状时光之流逝，看似俗语，竟成千古佳句。诗经古体至近体之律绝，至宋词，至元曲格律用韵，愈趋宽泛，辞藻由崇雅就俗。俗者，非品质一定低下也。”

这段题跋，从诗到词曲古今的发展变化，格律用韵由窄到宽，辞藻由雅到俗，阐明一个道理：俗，不一定就是品质低下；俗，也有它自身的审美价值。从而传递出作者明确的创作倾向和审美追求。如果没有对古诗词发展脉络的深刻研究，绝不可能有这种层次的认识。该画不仅笔墨清新雅致，题款也意蕴深厚，加上书法超凡脱俗，是一幅不可多得的文人画。

《词论》是以宋朝著名女词人李清照为题材的画作。芭蕉丛中，红叶满枝，下面缀满菊花，旁边的石头上，坐着女词人李清照，凄清而睿智，手持书卷，正凝神独思的情景。

这是根据李清照写《词论》为主题而作的大幅画作。题跋很长，现摘要前半部分：

“中国古代多有奇女子，宋朝的李清照，一篇《词论》，以为诗词有别，创词学理论中的‘别是一家说’。直至近代王国维君出，方始有‘境界’一说，再开词学生面。其间，李说竟涵盖了宋元明清近千年的时空，至为词学之翘楚。而易安词卓然一家，历代评家以为不在秦七黄九之下，更有空前绝后之誉。她的词学理论当是在长期创作实践中深切体验感悟后所得，个中真谛，是为词人中年后的创言。而易安居士中年后命运多舛，艰难坎坷，正应了天地忌才的箴言……”

整段题款近400字，将李清照的生平、创作成就及其词学理论，做了充分的诠释。一般画家把李清照视为一个杰出词人，而把她作为词学家看待的少之又少。刘鸿洲在画中，是把她由词人提升为词学家来表现的，正是抓住李清照词学理论的建树这一闪光点，从而全面而深刻地描绘出李清照的仕女加才女形象，而绝非一般肤浅的古代仕女美人画。

跋文遣词造句，准确生动；人物评价，十分到位；起承转合，婉转灵动，是一篇十分优美的散文。没有深厚的国学功底，是写不出这种题款的。没有对宋词的深入学习和研究，是很难把握这种高层面的主题取向的。没有深邃的思想内涵和高超的画技，怎能画出这种有时代烙印的文人画？这也是他运用现实主义的创作方法表现历史题材的一种尝试。勇于探索，这也是刘鸿洲不同于一般文人画家之处。

二、以古典诗词名句为题的创作

刘鸿洲的许多写意作品，多以古典诗词名句为题目进行创作。这类作品，画面优美，题目就是点睛之笔，题与画珠联璧合，从而大幅度提升画作的文化内涵和审美情趣。

淡彩山水《风景旧曾黯》在一片茂密森林下安排了一溜古老的吊脚楼。满山的森林之中，云雾飘渺，占据了画面三分之二的部分；下部的吊脚楼旁，小河流淌，有小舟停泊。正应了一座青山抱古城的意境，十分优美，是一幅很精美的山水之作。作者题款“借得唐人句写家乡风景”，传递出对故乡的无比爱恋之情。结合白居易《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”让人跳出画面，展开无限的想像，融入到词与画的意境中，从而获得美好的享受。

花鸟画《昨夜一江风雨》表现的是风雨过后荷塘的景象。满目残枝断叶，一片狼藉。一只小白鹭，畏缩在荷叶中，做无绪状。唯有几朵荷花，依然开在枝头。题目借用宋代朱敦儒《好事近·渔父长身来》中的词句，原词为“昨夜一江风雨，都不曾听见”，题目只撷取前一句，把“都不曾听见”隐去，更加含蓄。似乎说的是小鸟的感受，实际上传达出一种壑达淡然的人生理念。这正是一种强烈的文人画的情怀。

他的很多作品像《三月春光浓似酒》《梦入江南烟水路》《忽有好诗生眼底》《出门一笑大江横》《一树梅花一放翁》《数点雨声池上听》《芰荷香里散秋风》《十里荷花香满路》等，这些听起来耳熟能详的古诗词句子，在他的笔下，变成了一幅幅意境优美、赏心悦目的画作。笔有尽而意无穷，传递出无穷的诗意，这就是他文人画的精妙之处。

三、以自己所作诗词为题进行的创作

刘鸿洲国学功底深厚，对中国古代文学、古典诗词，不仅痴迷、热爱，也经常写诗填词进行创作体验。他把这种对诗词的体会和感悟运用到绘画中，不仅提升了绘画的层次，增添画作的神韵，也从绘画的体验中收获许多好的诗词作品。

《春消息》是一幅大幅画作，斗雪争春的红梅下面，是几株含苞正放的水仙。精美的水墨传递着暖暖的春的消息。题款最有趣味：“疏懒冬日正上墙，无诗无酒自彷徨。大寒未雪梅开迟，几时东风临小窗。闲把笔，任张狂，梅栽纸上欲争香。漳州远借知春客，共报春信住凤凰。乙丑冬日作梅花水仙图兼得鹧鸪天词，刘鸿洲记于一勺居”。

《红梅图》是以红梅报春为主题的画作，古拙遒劲的枝干上，红梅绽放。下面雪地的石头上，立着一对小鸟，似乎在呼唤着春天。题款为“老杆横斜劲瘦，万朵嫣红春后。醉煞点梅人，倒把颓毫挥就。香透，香透，顽石灵羽知否？辛卯作红梅兼得小令，刘鸿洲记于一勺居”。

一幅内涵丰富的画作，配上即兴得来的一首小令，可以说相得益彰，令画作增色不少。创作中的其乐融融，恐怕只有吟诗作画之人才能够品尝出个中滋味。

这些作品题写自己撰写的诗词，洋溢着一种诗情画意和文化情趣。不仅丰富了画作的思想内涵，给读者以强烈地情绪感染，也给读者留下多元的欣赏空间。这是刘鸿洲文人画的独到之处。

四、以湘西山野背景元素进行的创作

刘鸿洲是土生土长的湘西人，自幼生活在凤凰。青少年时代，生活艰难，上山砍柴，下河捕鱼捞虾，与大自然广泛接触。年轻时，到凤凰的“西伯利亚”腊尔山农村插队10年，那里属于生苗区，不仅山高路远，地势险峻，山野气息与民族风情也十分浓郁。

因为生产生活的需要，他踏遍了附近的山山岭岭，接触了山野的各种植物动物，对它们的习性了如指掌。加上他自幼学习美术，有了一定的文化素养和美术功底。他能用艺术的眼光去观察事物，从山野各种物象中发现美、挖掘美，最后，通过画笔将它们很好地表现出来。

《山野华章》是在空旷山野的背景下，以铺地的红叶做渲染，概括了葳蕤的气氛。山中一种叫土茯苓的藤本植物，叶子一串一串，像深秋的果实一样，缀满枝头，十分耀眼。一只白色的野山鸡，作回头鸣叫状，似乎在招呼着同伴，又似乎在肆意放歌，简直是山间的圣洁生灵。这完全是一幅山间野趣图，引人入胜，又让人回味无穷。

《蝉噪时节》是一幅背景纷繁复杂的画作，山石，野草，荆棘，芭蕉叶，黄菊花，两只小鸟，就像自然界的景物一样，看似无序地拼凑在一起，原汁原味，天然生成。从画面看，画面中没有一只蝉，但我们分明可以听到满山的蝉鸣，“蝉噪林逾静”“居高声自远”。漫山遍野的蝉鸣此起彼伏，经久不绝，大地一片喧闹，于是，画面也就乱了、野了……闻其声，不见其形。这是必须有深切的生活体验的人，才能画出这么充满生气的画作，真是此时无声胜有声。

艺术有多种表现形式。齐白石先生曾给弟子刻印“大道纵横，任我行去”，刘鸿洲正是从大师的悟道中得到启迪。生活给予他无尽的素材，他把自己对山野那种情结，结合自己的文学修养，用自己独特的绘画语言，将它们完美呈现出来，这是他文人画的一大特点。

在题材上，主要以花鸟、山水、人物为对象。一方面，从他所熟悉的自然界的景物或花鸟入手，显得生动而富有野趣；另一方面，从他熟知的古代人物着笔，显得文雅而厚重。古今的一些文人画，一般以小品为主，刘鸿洲却能通过其笔下的文人画，表现比较大的主题。像上面提到的《词论》《宋人词意》，以及《易安行吟图》《秋日絮语》《秋颂》《蝉噪时节》《秋色赋》等，实际上，表现的是一个个宏大的主题，是一种大创作。

在色彩上，时而淡写轻描，水墨氤氲，时而浓墨重彩，凝重雅致；在线条上，肆意挥洒，落拓不拘；在笔墨上，重写意，强调意境；在表现性质上，求意象外的趣味，而不以写实为专务。因此，总体表现出诗情画意、超凡脱俗的艺术效果。

从古至今，中国的画家中，不是任何人都能画文人画的。陈师曾认为“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”因此，文人画家必须是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。

刘鸿洲本来是学理工的，但他对中国传统文化十分热爱，自幼时起，爱好学习，博览群书，尤其对中国古代文学、古代诗词歌赋有一种酷爱。在长期不懈的学习中，打下深厚的国学功底。

他的诗词写得很好，有些甚至在全国获奖，像前面例举的词作。

他的散文也写得很好，《桃李不言下自成蹊——纪念沈从文先生逝世一周年》、《一片笙歌醉里归——万荷堂写生长卷跋》、《丙戌万荷堂写生画跋》等都在国内大报副刊发表，获得广大读者的好评。2018年，他在湖南省博物馆《芥舟楫痕——刘鸿洲画展》写的“前言”，短短800多字，将自己的从艺经历和艺术追求完整地阐释出来，字字珠玑，文笔潇洒，是一篇十分优美的散文，为所有前来参观的名家所叹服。

他的书法和金石也很好，在几次大型的展出中，他的书法作品和画中题款，得到很多画家书法家的赞誉。黄永玉老先生回到凤凰，有时要他刻印章以供急需，可见他的印也相当不错。

总之，刘鸿洲是一个有着文人情怀的当代文人画家。他在中国传统文化、古典文学诸领域，好学求真，造诣精深。深厚的文学功底，打开他的创作源泉，拓宽了他的创作视野，把他的文人画推上一种新高度、新境界。他的文人画作品，扎根于传统文化的基础之上，推陈出新，是在继承中国古代传统文人画的基础上，结合现代艺术的特点，以扎实的造型能力和独特的笔墨语汇，融合自己的美学思想，进行的一种不疲的探索。

刘鸿洲在《芥舟楫痕——刘鸿洲画展前言》的结尾发问，“我带着这淡淡的楫痕的小舟，在浩渺的艺海中还将游荡至何处呢？”愿他的艺术之舟，挂上文人画这块风帆，在浩瀚的海洋里不断进取，驰骋出一片更广阔的境界来。

【作者简介】范诚，湖南广播电视台高级编辑，中国作家协会会员。向水英，湘西州美术家协会主席，中国美术家协会会员。